米開朗基羅·達·卡拉瓦喬

(資料圖片)

1571-1610，意大利

卡拉瓦喬出生于 意大利 北部倫巴底的貧困之家，是 歐洲現(xiàn)實主義 畫派先驅。在16世紀末到17世紀初，以卡拉瓦喬為代表的現(xiàn)實主義藝術誕生。

他的藝術具有鮮明的民主主義思想色彩，與當時動蕩的意大利人民起義斗爭有關，他的作品反應了下層人民的生活。

有的人說他是天才，有的人說他是魔鬼。他易怒，動不動就抽出佩劍與人決斗，他是窮兇極惡的殺人犯，但他的作品《占卜者》和肖像卻都被印在了意大利的鈔票上，他是“暴力美學”的鼻祖，憑借一己之力，開創(chuàng)了歐洲現(xiàn)實主義藝術畫派，并深刻地影響了魯本斯和倫勃朗等后來赫赫有名的藝術大家。

意大利十萬里拉紙幣

占卜者 1590-1593

該畫作描繪的是一個流浪的吉普賽女仆正在給一個貴族子弟看手相，貴族青年擺著稚嫩的架子，顯出一副不以為然的樣子，而吉普塞女仆露出一幅自尊的、真誠的表情，并沒有給人半點低下的感覺。在畫家的筆下，這兩個人物呈現(xiàn)出一種含蓄的對立狀態(tài)。

卡拉瓦喬早期師從米蘭的西蒙·彼得爾查諾，在這位老師的影響下，曾接觸過 樣式主義藝術 。但是，對他的藝術起著重要影響的還是文藝復興時期一些大師的作品和倫巴底的現(xiàn)實生活。

長頸圣母 帕爾米賈尼諾 約1535

Q

什么是樣式主義藝術？

答：16世紀初出現(xiàn)于意大利佛羅倫薩的一種藝術風格，是對文藝復興時期米開朗琪羅等大師的模仿，只追求形式而喪失其精神。樣式主義的特點是技巧十分精湛，但追求的是奇異的效果，而不是寧靜與和諧。

《長頸圣母》是典型的樣式主義作品，該畫故意拉長了畫中人物的人體比例，圣母看上去非常纖長，頸部猶如天鵝的脖子般柔美。為了避免布局的平衡感，左側是一群擠在一起的天使，右側是一根長長的圓柱。柱子下邊還畫了一個小小的圣徒。這樣拉長的比例和幻想式的空間安排，體現(xiàn)了樣式主義畫家主觀化的處理和對樣式化風格的追求。

大約在16世紀90年代，卡拉瓦喬來到了羅馬，開始尋找和開辟自己的藝術道路。

他早期的重要作品有《抱水果籃的孩子》，《酒神巴庫斯》，《逃亡埃及途中》、《彈曼陀鈴的姑娘》、《水果籃》等。

抱水果籃的孩子 1589

酒神巴庫斯 1589

逃亡埃及途中 1590

彈曼陀鈴的姑娘 1595

水果籃 1596

《水果籃》這是美術史上的 第一幅靜物畫 。畫面的構圖非常簡練，明晰而結實的輪廓，單純而質樸的光線，鮮明而實在的蘋果、葡萄、檸檬、無花果、竹籃、葉子，以及 如實刻畫的蘋果上的蟲眼 ，不僅表明靜物完全可以成為獨立的繪畫主題，也表明卡拉瓦喬與當時追求理想化時尚格格不入的率真與求實精神。

卡拉瓦喬對生活的大膽探索引起了保守派的不滿。有人從學院派的角度攻擊他的藝術描寫了“粗野的自然人”，缺乏美和理想。 其實，卡拉瓦喬藝術的真正價值也在這里，他正在為現(xiàn)實主義開辟一個新時代。

卡拉瓦喬的一生，從生活到藝術，都是一個叛逆者和革新者。約1590年，他為圣·路易得熱·德·法蘭切日教堂畫了 著名德祭壇畫 《使徒馬太和天使》 。

使徒馬太和天使 1590

在畫面上，使徒馬太與天使身高比例差不多，使徒馬太完全是一位年老、貧困的農(nóng)民模樣在吃力地寫字，他的身旁，是一個少年天使，他像老師教學生一樣，輕輕地引導著他書寫的手。

當卡拉瓦喬把它交給訂件人時，引起了十分不滿，因為畫家把神啟發(fā)的奧秘當成一位老師，盡管他是以天使形象的教學來表現(xiàn)，但這種選材被認為是對圣經(jīng)的不敬和不忠，卡拉瓦喬覺得應該把流浪漢、農(nóng)民、漁夫的形象引進神圣的教堂，把宗教素材世俗化。

該畫遭到拒絕， 畫家又重新畫了一副（下圖） ，天使裹在褶布的云中，正在書寫的圣者感到十分驚奇，他微微從桌子那里站起，一個膝蓋支在小板凳上，頭轉過來往天使出現(xiàn)的地方看。

使徒馬太和天使 1590

1602-1604年，他又完成了另一幅出色德祭壇畫， 《基督下葬》 ，這里同樣沒有激動不安的殉葬氣氛，基督好像是一位死于貧困的普通人。在這里運用了強烈的明暗對比，用光來突出畫的主體部分， 這就是卡拉瓦喬特有的暗繪風格。

基督下葬 1602-1604

1605-1606年，卡拉瓦喬又畫了一副和《基督下葬》性質相同的作品，這就是為圣瑪麗亞·德拉·斯卡拉教堂所作的祭壇畫 《圣母升天》 。這次訂貨人以對圣母人大不敬為把畫作給拒了。

原因是畫中圣母蓬首赤足，面有菜色，周圍哭泣的人都是一些鄉(xiāng)村野夫，沒有絲毫的美化，也沒有表現(xiàn)出圣母的神圣與榮光。

圣母升天 1605-1606

為什么卡拉瓦喬的畫常常會引起爭議呢？

主要有兩個原因，一是他把目光對準下層，專門畫那些被侮辱、被損害的形象；二是他對自己所處的省會抱有批判和懷疑的態(tài)度，而他的這種懷疑和批判被一些人看作是叛逆的表現(xiàn)，所以被人們看作是“不合群的人”。

我們可以從卡拉瓦喬的一系列作品中看出他是多么大膽地懷疑和批判當時的社會，《多疑的多瑪》、《參拜圣地人的圣母》、《提著歌莉婭頭的大衛(wèi)》等。

多疑的多瑪 1601-1602

多瑪懷疑耶穌的復活一說，耶穌復活后，曾邀請所有人查看他的傷口，以確認其復活的神性，畫中多馬的手指深入耶穌的傷口中。

參拜圣地人的圣母 1604-1606

畫中，我們可以同樣看到，可憐的參拜者向圣母祈求施舍，但卡拉瓦喬畫中的圣母并不是一個萬能者，她和普通婦女一樣，雖然同情那些向他參拜的人，可是她并不能普渡眾生。

提著歌莉婭頭的大衛(wèi) 1604

在創(chuàng)作此畫之前，卡拉瓦喬在一場街頭混混的“比武”中，他抽出長刀，將對方一個混混扎死。本來就犯罪記錄累累的他，這下徹底成為了通緝犯，他只能選擇坐船逃跑。

在他逃亡的時候，為祈求羅馬人民的原諒， 急生才智，他創(chuàng)作了這副《提著歌莉婭頭的大衛(wèi)》，把歌莉婭的頭畫成是自己，沒想到這幅畫真得到了赦免，他終于踏上了回國之路，但不幸的是，他在回國途中染病身亡。

1610年，年僅39歲的他，在流浪中結束了一生。他的名作還有《圣馬太蒙召》、《厄瑪?shù)耐聿汀?、《施洗約翰被斬殺》等。

圣馬太蒙召 1599-1600

厄瑪?shù)耐聿?16001601

施洗約翰被斬殺 1607-1608

卡拉瓦喬藝術的可貴之處首先在于追求藝術的真實性，反復地強調要很好地模仿自然。他和古典主義學院派的分歧就在這，但他并不是否定傳統(tǒng)，他對文藝復興時期大師的作品是非常尊重的，只是主張要勇敢地面對未來，往前看！

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