80后陳霈然來自“黃梅之鄉(xiāng)”安徽安慶，嚴(yán)鳳英等黃梅戲大師皆出自那里。和前輩們一生專注于傳統(tǒng)戲曲舞臺不同，陳霈然除了在劇場演出，還把“舞臺”搬到了網(wǎng)上，在多個(gè)直播平臺做起了網(wǎng)絡(luò)直播，利用新媒體傳播戲曲文化。

近幾年，越來越多像陳霈然一樣的戲曲人從線下來到線上——越劇徐派傳人黃燕舞、廣東西秦戲劇團(tuán)團(tuán)長呂維平、河北梆子梅花獎得主吳桂云等戲曲名家紛紛進(jìn)入網(wǎng)絡(luò)秀場并圈粉無數(shù)。

戲曲名家變身網(wǎng)絡(luò)主播，趣談梨園臺前幕后，彈幕刷屏隨時(shí)飽覽鮮活觀戲體驗(yàn);素妝才罷，聲韻裊裊，當(dāng)紅花旦親自演示拍彩、勒頭的秘密……古老的中國戲曲，如今正興起擁抱互聯(lián)網(wǎng)的新熱潮。

不久前，由中央網(wǎng)信辦移動網(wǎng)絡(luò)管理局指導(dǎo)，文化和旅游部藝術(shù)司支持，光明網(wǎng)主辦、思享無限(北京)科技有限公司協(xié)辦的“為人民抒情 追夢新舞臺——2019戲曲傳承與全媒體傳播座談會”在北京召開。行業(yè)主管部門負(fù)責(zé)人、戲曲界知名演員、編劇、評論員，高校學(xué)者，直播平臺代表等嘉賓，共同就如何結(jié)合全媒體傳播手段傳承和弘揚(yáng)中華傳統(tǒng)戲曲文化展開對話。

傳統(tǒng)戲曲人要繃起傳播這根“弦”

“20世紀(jì)80年代，每次我們演出前，就在報(bào)紙上登個(gè)‘豆腐塊’大小的文章，告訴觀眾什么時(shí)間在什么地方有什么戲要演。”這是北方昆曲劇院副院長曹穎印象中的戲曲傳播。

進(jìn)入新世紀(jì)后，媒體環(huán)境發(fā)生很大改變，但傳統(tǒng)戲曲人似乎對傳播的認(rèn)識仍然止步不前。

2011年4月，北方昆曲劇院出品的昆曲《紅樓夢》在國家大劇院首演。央視戲曲頻道曾主動提出，可為演出進(jìn)行現(xiàn)場直播。“我們在院務(wù)會上討論半天，最后還是婉拒了。我們當(dāng)時(shí)想，要是進(jìn)行直播了，誰還到劇院看我們的戲啊。”座談會上，談起這段往事，曹穎有些遺憾，“錯(cuò)過了一次利用大眾傳媒宣傳推廣昆曲的機(jī)會”。

天津市青年京劇團(tuán)副團(tuán)長李銘也有類似的感受。“我們的一些老藝術(shù)家，在思想觀念上還不夠開放，總覺得自己吃苦受罪學(xué)到的 ‘絕活’不能輕易地露出去。”李銘說，“其實(shí)，包括我們院團(tuán)領(lǐng)導(dǎo)在內(nèi)，過去的關(guān)注點(diǎn)也多放在創(chuàng)作上，對傳播的投入非常不夠。”

李銘表示，前段時(shí)間宣傳部門希望他們在“學(xué)習(xí)強(qiáng)國”平臺上推送一些戲曲的素材，如演出片段、排練花絮，“演出片段是有的，可排練花絮卻很難搜集，因?yàn)槲覀兤綍r(shí)排練時(shí)，壓根兒就沒想過留素材，也沒想過宣傳報(bào)道會需要這些東西”。

事實(shí)表明，在全媒體時(shí)代，于戲曲傳承而言，傳播不是可有可無而是不可或缺，媒體的傳播不僅不會對劇場觀眾造成分流，反而還會給劇場引流。比如，2016年的一次演出中，知名昆曲演員魏春榮和王振義，采用了粉絲眾籌的方式，通過社群、社交媒體、眾籌網(wǎng)站等互聯(lián)網(wǎng)的方式推進(jìn)，上線7天便成功籌得10萬元，完成了對昆曲“粉絲”的精準(zhǔn)傳播。

新媒體讓戲曲娛樂性更強(qiáng)

在戲曲輝煌的年代，看戲是人們最主要的娛樂方式，在給民眾持續(xù)帶來歡樂的過程中，戲曲也實(shí)現(xiàn)了自身的大眾化。參加座談會的中國藝術(shù)研究院京劇研究中心主任秦華生認(rèn)為，近幾十年來，戲曲之所以逐漸萎縮，雖然跟文化娛樂方式的多樣化有關(guān)，但就戲曲自身而言，娛樂性減弱，跟觀眾的互動也越來越少，導(dǎo)致了戲曲越來越曲高和寡，脫離民眾。“觀眾花錢買票進(jìn)戲園子，首先是找樂子的，而不是花錢去接受說教的。”

新媒體為豐富戲曲的娛樂性，提供了手段和路徑。比如，越來越多戲曲人開始在網(wǎng)上直播，用全新的方式表演傳統(tǒng)戲曲。像酷狗直播平臺的主播莊妃，本是粵劇演員出身，擅長粵劇、京劇、川劇等傳統(tǒng)藝術(shù)，擁有超過20年的舞臺表演經(jīng)驗(yàn)。入駐酷狗直播后，莊妃將網(wǎng)絡(luò)直播特效與戲曲結(jié)合在一起改編蓮花手舞，并在戲曲表演中穿插粵語說唱，讓傳統(tǒng)戲曲以全新的形式呈現(xiàn)，受到年輕觀眾的歡迎和追捧。

戲曲也開始跨界進(jìn)入網(wǎng)游、手游，把戲曲的娛樂性往前推進(jìn)了一大步。比如，武俠手游《楚留香》攜手浙江昆劇團(tuán)，將昆曲戲服“穿”到了游戲中人物的身上：成年女性款式色調(diào)溫婉柔美，發(fā)飾點(diǎn)翠精美動人，上身后應(yīng)了那句“如花美眷”;成年男性款式色調(diào)清雅宜人，剪裁瀟灑飄逸，體現(xiàn)出“謙謙君子，溫潤如玉”的氣質(zhì);而少男少女款，則運(yùn)用了武生武旦的服飾元素，勾勒出英氣靈動的爛漫孩童形象。除了服裝，昆曲風(fēng)格的宅邸家具等也被植入游戲中，很多從未接觸過昆曲的青少年，卻通過游戲認(rèn)識了“木蘭花·桌”“木蘭花·椅”與木質(zhì)雕花屏風(fēng)“鎖南枝·雜”。

又如網(wǎng)絡(luò)游戲《天涯明月刀》，特地為玩家開發(fā)了一個(gè)與京劇相關(guān)的版本“曲云芳華”，讓玩家可以化身為戲曲演員，穿上虛擬服裝登臺演唱。還有戲曲漫畫《說段京劇你聽嗎》《舌尖上的戲曲》等，創(chuàng)造了包含戲曲元素的各類皮膚、表情包，集知識性與趣味性于一體，受到青少年的熱烈追捧。

警惕碎片化、膚淺化、過度商業(yè)化

硬幣有兩面，事物也有雙面性。新媒體在為傳統(tǒng)戲曲帶來關(guān)注的同時(shí)，也產(chǎn)生了新的問題。

目前快手上的短視頻一般1到4分鐘，而抖音上的短視頻一般10幾秒鐘。中國戲曲學(xué)院戲文系主任謝柏梁指出，利用這些短視頻，戲曲中的一個(gè)片段、一個(gè)跟頭、一個(gè)表情，都能在網(wǎng)上獲得廣泛的傳播，但相較于動輒一兩個(gè)小時(shí)甚至幾個(gè)小時(shí)的一部戲而言，短視頻呈現(xiàn)的內(nèi)容只不過是皮毛，觀眾很難通過幾個(gè)片段獲得對一部戲的完整認(rèn)知。“在這種碎片化的傳播時(shí)代，如何讓觀眾深入全面地了解我們的戲曲文化，如何實(shí)現(xiàn)戲曲的系統(tǒng)化傳承是需要思考的新問題。”

在謝柏梁看來，過度商業(yè)化是另一個(gè)需要注意的問題。目前，傳統(tǒng)戲曲借助新媒體，獲得了不錯(cuò)的傳播效果，但不管是戲曲類App，還是戲曲類公眾號，或者是與網(wǎng)絡(luò)游戲的結(jié)合，相關(guān)的傳播活動，都需要人力、物力投入，只有獲得相應(yīng)的商業(yè)回報(bào)，相關(guān)的傳播才能持續(xù)下去。實(shí)踐中，不少傳播活動已經(jīng)開始獲得商業(yè)回報(bào)，但當(dāng)商業(yè)回報(bào)越來越大，“如何平衡商業(yè)利益與戲曲傳播的文化性、公益性之間的關(guān)系是一個(gè)很難拿捏的問題，無論如何都不能過度商業(yè)化”。

此外，謝柏梁指出，在全媒體時(shí)代，戲曲傳播要做好對外翻譯工作。“目前的戲曲翻譯基本是粗放式的，只是翻譯出來，人家是不是聽得懂，完全不知道。”謝柏梁建議戲曲在對外傳播中，應(yīng)向武俠小說學(xué)習(xí)，把戲曲中蘊(yùn)含的中國傳統(tǒng)文化用通俗的形式表達(dá)出來，“當(dāng)然要做到這一點(diǎn)，還有很長的路要走”。

關(guān)鍵詞： 戲曲名家 網(wǎng)絡(luò)主播 梨園