國(guó)產(chǎn)動(dòng)漫創(chuàng)作在2019年迎來(lái)新標(biāo)桿，這是繼2015年《西游記之大圣歸來(lái)》和2016年《大魚海棠》成功之后期待已久的爆發(fā)，可謂數(shù)年磨一劍。

截至12月6日，2019年中國(guó)電影總票房突破600億元人民幣。其中，暑期檔《哪吒之魔童降世》所貢獻(xiàn)的49.7億元票房，或許可以說(shuō)具有定海神針般的作用。因?yàn)?，顯性的具體數(shù)字背后，其票房奇跡所產(chǎn)生的無(wú)形效應(yīng)更具力量：提振從業(yè)界到消費(fèi)市場(chǎng)的信心，使得國(guó)產(chǎn)動(dòng)漫的重要地位得以彰顯。根據(jù)艾瑞咨詢《2019年中國(guó)動(dòng)畫行業(yè)研究報(bào)告》，2018年中國(guó)動(dòng)漫行業(yè)處在“寒冬”，但總產(chǎn)值仍然達(dá)到1712億元，預(yù)計(jì)2019全年將達(dá)到1941億元。動(dòng)漫泛二次元用戶2018年數(shù)量為3.5億人，2019年預(yù)計(jì)數(shù)量為3.9億人。這樣的數(shù)量能級(jí)，于情于理都強(qiáng)烈渴求著國(guó)漫在場(chǎng)。

曾經(jīng)一度，我國(guó)動(dòng)漫市場(chǎng)被外來(lái)作品占據(jù)，國(guó)漫淪為“附庸”。皆因在供給側(cè)層面上，國(guó)漫產(chǎn)出不足、IP凌亂、質(zhì)量低劣，難以形成競(jìng)爭(zhēng)力，從而將市場(chǎng)拱手相讓。而《西游記之大圣歸來(lái)》近10億元的票房，讓觀眾看到了國(guó)漫巨大的潛力和可能，也讓業(yè)界開(kāi)始重新審視民族文化這一題材的寶庫(kù)。此后，《哪吒之魔童降世》的橫空出世，不僅延續(xù)了對(duì)中華民族文化的致敬與創(chuàng)新，又呈現(xiàn)出更為光彩奪目的表述與成績(jī)。有人感嘆，“這意味著國(guó)漫的崛起。”也有人“更正”，“與其說(shuō)是國(guó)漫的崛起，倒不如說(shuō)是國(guó)漫的復(fù)興。”后者的視野，顯然連接著40年前的經(jīng)典之作《哪吒鬧?！?1979年,上海美術(shù)電影制片廠出品)。透過(guò)歷史的縱深來(lái)看，《哪吒之魔童降世》現(xiàn)象的炙熱之中，其實(shí)隱藏著今日觀眾對(duì)過(guò)往經(jīng)典的重溫。因此，傳統(tǒng)與傳承的意味可謂顯然。

《西游記之大圣歸來(lái)》和《哪吒之魔童降世》的成功之道，在于其目標(biāo)并非只針對(duì)小眾市場(chǎng)，而是以動(dòng)畫大片的流程進(jìn)行制作，創(chuàng)造出新“宇宙”的吸引力，意在全年齡段觀眾。由此引發(fā)出的觀點(diǎn)是國(guó)漫要形成自己的競(jìng)爭(zhēng)力，在創(chuàng)作上需要多個(gè)“宇宙”出現(xiàn)，以形成IP品牌集群優(yōu)勢(shì)。

用當(dāng)代意味造就新“宇宙”

回顧近年來(lái)的國(guó)漫創(chuàng)作，其題材創(chuàng)意既有脫胎于中國(guó)傳統(tǒng)文學(xué)的，也有全新創(chuàng)制的。創(chuàng)作者通過(guò)審慎選擇與激進(jìn)探索，一方面借用傳統(tǒng)人物形象，一方面觸及多元文化的融合，生發(fā)出新意趣。一系列富有當(dāng)代意味的傳統(tǒng)角色設(shè)定，拓展了民族文化的邊界，為國(guó)漫創(chuàng)作及其市場(chǎng)開(kāi)拓提供了若干思路。

如《西游記之大圣歸來(lái)》《哪吒之魔童降世》這兩部作品的人物設(shè)定都游離于原著之外，采用全新的人物造型和性格特征?！段饔斡浿笫w來(lái)》只是借鑒《西游記》的角色原型，故事框架完全獨(dú)立于原著，講述的是少年江流兒(即唐僧)激勵(lì)其偶像齊天大圣從頹廢中奮起的勵(lì)志故事，故事的重心是友情的價(jià)值。《哪吒之魔童降世》借鑒了古希臘悲劇《俄狄浦斯王》中的命運(yùn)觀，但更顯激進(jìn)。古典名著《封神演義》中的哪吒形象，側(cè)重的是骨肉“還于父母”和“一人做事一人當(dāng)”的勇氣，以及“不累雙親”的孝道，而哪吒在《哪吒之魔童降世》中高喊出的“我命由我不由天”的自我意識(shí)，在原著中并無(wú)跡可尋。觀眾心里很清楚，《哪吒之魔童降世》已然不是我們所熟知的《封神演義》故事，也不是經(jīng)典動(dòng)畫片《哪吒鬧海》的風(fēng)格。

事實(shí)上，文化復(fù)興從來(lái)不是重復(fù)窠臼，而是對(duì)傳統(tǒng)文化進(jìn)行新解釋，采用新形式，生發(fā)新創(chuàng)意。此類改編使得故事的主題或者視角發(fā)生遷移，在一定時(shí)空范圍內(nèi)契合了目標(biāo)觀眾的需求，是業(yè)內(nèi)通行的做法。例如迪士尼出品的《冰雪奇緣》，該片改編自安徒生童話《白雪皇后》，卻融入了新主題，如“追尋自我”“做回自己”“真情消融凍結(jié)的心”等，充滿了個(gè)體的自我反思與超越，與原著區(qū)別甚遠(yuǎn)。從中我們可以看到經(jīng)典文學(xué)的多義性和被再創(chuàng)作的潛質(zhì)，具備構(gòu)造新“宇宙”的可能性。這理應(yīng)成為國(guó)漫創(chuàng)意價(jià)值轉(zhuǎn)換的一個(gè)重要驅(qū)動(dòng)力。

在試錯(cuò)中優(yōu)勝劣汰

國(guó)漫創(chuàng)作觸及宇宙觀的建構(gòu)，這事關(guān)國(guó)漫全產(chǎn)業(yè)鏈成敗的戰(zhàn)略性步驟，將影響國(guó)漫創(chuàng)作的方向。

在《西游記之大圣歸來(lái)》大獲成功后，其出品公司光線彩條屋影業(yè)又相繼推出《大魚海棠》《大護(hù)法》和《大世界》。其中《大魚海棠》借用了《莊子·逍遙游》的意象，融合了《山海經(jīng)》《搜神記》與“女媧補(bǔ)天”傳說(shuō)等傳統(tǒng)元素，取得了5.6億元人民幣的票房。而后兩部作品雖制作精良，但由于題材小眾、風(fēng)格暗黑，均票房不佳。出品方顯然意識(shí)到，缺少動(dòng)畫“宇宙”體系的作品，在院線平臺(tái)上不具有題材優(yōu)勢(shì)。在總結(jié)教訓(xùn)之后，該公司將“哪吒”列入“神話三部曲”系列(《哪吒之魔童降世》《姜子牙》《鳳凰》)，開(kāi)始有意識(shí)地打造“封神宇宙”，并制作聯(lián)動(dòng)宣傳片，以呼應(yīng)自有品牌。

有趣的是，受《哪吒之魔童降世》票房神話的影響，2019年12月11日，央視動(dòng)畫和美國(guó)孩之寶聯(lián)合制作的動(dòng)畫片《哪吒與變形金剛》發(fā)布新海報(bào)和預(yù)告片，其被稱為“中美動(dòng)畫合作領(lǐng)域的里程碑項(xiàng)目”。顯而易見(jiàn)，這是“封神宇宙”與“變形金剛宇宙”的一次試探性融合，是兩個(gè)成功IP群的疊加，試圖構(gòu)造“古今+中美”超級(jí)英雄聯(lián)袂的奇觀。哪吒與變形金剛的組合是否古怪暫且不論，中美雙方創(chuàng)意人員推動(dòng)“宇宙”融合并最大化品牌價(jià)值的愿景，顯然無(wú)疑。

國(guó)漫“宇宙”的構(gòu)建，需要在世界觀設(shè)定的基礎(chǔ)上樹(shù)立人物體系，并產(chǎn)生宏觀聯(lián)系，這是一個(gè)打造全產(chǎn)業(yè)鏈的過(guò)程，對(duì)動(dòng)漫IP品牌集群確立的好處不言而喻。而這個(gè)過(guò)程需要多年的品牌鋪墊和積累，并在動(dòng)態(tài)中更迭、在試錯(cuò)中優(yōu)勝劣汰。

喝水人一直在變

1957年，時(shí)任上海美術(shù)電影廠廠長(zhǎng)的特偉提出動(dòng)畫創(chuàng)作“探索民族風(fēng)格之路”的口號(hào)，從此開(kāi)始國(guó)漫的民族風(fēng)格建設(shè)。在這個(gè)過(guò)程中，動(dòng)漫制作方就像礦泉水生產(chǎn)商，從民族文化這個(gè)源泉里不斷汲水、加工。

但隨著時(shí)代的變化，觀眾的口味也在不斷變化。今天的觀眾期待從中品嘗到傳統(tǒng)的醇厚，又能體味當(dāng)下的鮮活，更要命的是觀眾或許已喝厭了礦泉水，急需有人給他們提供從未有過(guò)的新鮮享受——可以是可樂(lè)、蘇打水或其他?？傊?，源泉還是那個(gè)源泉，但喝水人一直在變——動(dòng)漫觀眾永遠(yuǎn)求變、求新。

所以，繼承傳統(tǒng)不簡(jiǎn)單。畢竟傳統(tǒng)只是生產(chǎn)資料，復(fù)雜的深加工更能分出高下。從四大名著、三言二拍、《封神演義》等古典文學(xué)作品中，挖掘具有當(dāng)代意義的元素，一直是國(guó)漫創(chuàng)作的基本路徑，在市場(chǎng)供給不足的上世紀(jì)80年代，當(dāng)然可以滿足觀眾的需求。然而，如今觀眾的需求趨于多元與分化，更何況，如果國(guó)漫不行，還有太多的候選項(xiàng)。面向競(jìng)爭(zhēng)激烈的市場(chǎng)環(huán)境，進(jìn)行分眾、分層、分需定位，是國(guó)漫創(chuàng)作者不可回避的工作，而這意味著要深入理解觀眾。

包括動(dòng)漫在內(nèi)的藝術(shù)創(chuàng)作，終究是要面對(duì)觀眾的審美選擇的。所以，不考慮觀眾趣味和背景的“純粹創(chuàng)作”，幾乎無(wú)法在重資本運(yùn)作的動(dòng)漫影視行業(yè)內(nèi)立足。不過(guò)，觀眾趣味簡(jiǎn)直是有玄學(xué)意味的存在，要尊重又不能一味迎合，要擺脫又不能徹底拋棄，只能引導(dǎo)，其中的尺度分寸實(shí)難把握。“90后”“00后”這樣的“網(wǎng)生代”觀眾，是在漫威“宇宙”、DC(Detective Comics)“宇宙”和日漫“宇宙”的浸淫中成長(zhǎng)起來(lái)的，他們對(duì)文本有多層次內(nèi)容需求，并看重其互文性帶來(lái)的觀劇體驗(yàn)。因此會(huì)要求國(guó)漫題材更加多元、內(nèi)容上有多重指涉。

中國(guó)觀眾所熟知的美國(guó)動(dòng)漫《貓和老鼠》自1939年創(chuàng)作出來(lái)之后，屢屢被改編成與流行文化相關(guān)聯(lián)的新版本，使得湯姆和杰瑞能在多個(gè)平行“宇宙”中閑庭信步，魅力持久。2006年的《貓和老鼠：海盜尋寶》，與電影《加勒比海盜》的造型如出一轍，利用了內(nèi)容的互文性背景。一些國(guó)漫作品顯然也遵循了類似的國(guó)際經(jīng)驗(yàn)。例如，以唐家三少網(wǎng)絡(luò)小說(shuō)《斗羅大陸》改編的同名動(dòng)畫，糅合了魔法學(xué)校(史萊克學(xué)院)、江湖門派、電子游戲升級(jí)打怪等多種元素，屬于非典型“原創(chuàng)”。同時(shí)，這部作品制作上以年番動(dòng)畫的形式出現(xiàn)，意在培養(yǎng)觀眾潛移默化中接受其“宇宙”設(shè)定。此類作品實(shí)質(zhì)上是對(duì)既有IP的深度改造，與其他動(dòng)漫“宇宙”或多或少有所交集，并非毫無(wú)根源的全新創(chuàng)作。

總之，目前的國(guó)漫創(chuàng)作表明，創(chuàng)作者已經(jīng)意識(shí)到IP集群和多“宇宙”設(shè)定對(duì)行業(yè)發(fā)展的重要性。而國(guó)漫“宇宙”不應(yīng)止于“西游”和“封神”，“宇宙”內(nèi)部可以有多個(gè)星系，“宇宙”之外更應(yīng)有多個(gè)“宇宙”。這將是國(guó)漫創(chuàng)作的未來(lái)方向。

關(guān)鍵詞： 國(guó)漫創(chuàng)作